文 | 林不二子

當下這個時代，我們需要怎樣的solo女歌手？以這個問題為出發(fā)點，《明日之子水晶時代》誕生。

作為一檔走到第三季的節(jié)目，《水晶時代》有不少需要面對的挑戰(zhàn)。首先在口碑上，《明日之子》系列似乎一直沒能得到多少文藝青年的認可，在豆瓣上的評分，第一季僅有5.8分，第二季5.3分，如今的第三季截至目前達到了及格線6.7分，雖然有上漲趨勢，但不得不說口碑方面仍不夠優(yōu)秀。而且有意思的是，單以今年暑期檔上線的網(wǎng)絡綜藝豆瓣評分來看，也只有《明日之子》系列參評人數(shù)從未超過1萬。

當然，沒能獲得文藝青年的認可并不意味著《明日之子》不成功。2017年第一季播出時，從原本不被看好的節(jié)目中走出了一個毛不易，這個結(jié)果證明了《明日之子》存在的意義，到了第二季，既有實力也有個性的蔡維澤登頂冠軍，他本人放到華語樂壇也是個不錯的創(chuàng)作歌手，不過很明顯的，蔡維澤如今的大眾影響力遠不如毛不易。那么到了第三季，節(jié)目還能否選出一個在市場中具有可持久生長的女歌手，則是另一個挑戰(zhàn)。

目前，《水晶時代》已經(jīng)播出了8期，距離最后的決賽只剩兩期，因而我們也愈發(fā)能夠看出節(jié)目組在怎樣尋找自己的答案，而讀娛君也想就這檔節(jié)目所思考的問題，談一談我們當下的市場到底需要怎樣的solo歌手？

成為優(yōu)質(zhì)solo歌手需要幾步？

在構(gòu)思《水晶時代》的過程中，做了多年素人音樂選秀的龍丹妮團隊確定了“熱愛”這一關鍵詞。確實，熱愛是非常重要的情緒元素，如果不夠熱愛那么在長期面對困境與挑戰(zhàn)時就很難挺過去，這一點對于歌手們?nèi)缡牵瑢τ诠?jié)目亦如是。

從《明日之子》到《水晶時代》，我們確實能夠從多方面感受到節(jié)目組對做音樂選秀綜藝的熱愛。在這一季體現(xiàn)最明顯的，就是賽制上切實為選手們考慮。

在《水晶時代》的第三期，節(jié)目組以音域、音準、節(jié)奏、情感四個維度為考核標準，指定四首能分別展示這四項基本功的歌曲為統(tǒng)一演唱歌曲，讓我們看到了節(jié)目組對于這一批待選solo歌手基礎能力的重視。長遠來看，具備了這些基本功的人才能稱得上是一位相對合格的歌手，如果達不到節(jié)目組現(xiàn)階段的要求，在未來也很難在競爭激烈的市場中長期存活。

畢竟，就像孟美岐說的那樣，solo歌手意味著舞臺上沒有團隊來掩蓋缺點。如果在基本功上就有弱點，那么走上更大的舞臺這些弱點也會被無限放大。

除了在第三期能夠看到節(jié)目組的良苦用心，在第七期中，節(jié)目組設置的針對創(chuàng)作能力的小考，也能體現(xiàn)這檔節(jié)目對于這些年輕音樂人的愛護。

在當下的音樂市場中，沒有創(chuàng)作能力幾乎等于沒有未來，畢竟只有唱自己的作品才能更好地表達自己，用音樂作品與外界溝通。而對于《水晶時代》中的不少選手來說，參加節(jié)目前嘗試原創(chuàng)幾乎是不可想象的，這也是不少熱愛音樂的人都有的感受。

因而在這場小考中，節(jié)目組首先提供了幾首歌曲用于改編備選，這其實也是借助現(xiàn)有歌曲為這些原創(chuàng)新人提供一個創(chuàng)作動機，而后配上星推官們的多維度意見與專業(yè)編曲老師的技術支持，讓節(jié)目中不少沒接觸過音樂創(chuàng)作的人有了自己的作品。

在這個賽制的推進中，有兩點是讀娛君非常認可且尊重的，并且這兩點是在其他節(jié)目中都不曾看到過的。

其一，是華晨宇輔導選手的過程被放出，這對于節(jié)目外的音樂愛好者也可能會產(chǎn)生不小的影響。華晨宇的創(chuàng)作輔導，是在給出一兩個常見流行歌曲和弦后，讓選手們通過哼唱來創(chuàng)作，這樣的方式能夠輕易地給予創(chuàng)作者信心，因為只要樂感過關，基本上都能哼出不錯的旋律，雖然這個過程看起來不夠?qū)I(yè)，但往往也是不少非音樂專業(yè)畢業(yè)人員創(chuàng)作歌曲的開始。

這對于節(jié)目外的音樂愛好者，是一種極大的鼓勵，能夠讓我們知道，音樂創(chuàng)作并不像想象中那么遙遠。畢竟，單以音樂創(chuàng)作來講，哼唱出腦中第一時間想到的旋律，就是在用音樂表達自己，因而從廣義上來講，任何人都可以嘗試音樂創(chuàng)作，這會進一步激勵更多人敢于、樂于嘗試音樂這種表達形式。

其二，就是節(jié)目組在給予選手創(chuàng)作歌曲機會的同時，也在賦予他們對音樂作品這一概念的多維認知，具體表現(xiàn)就是“畫封面”這個細節(jié)。在當下的音樂市場中，盡管專輯的概念在大眾層面已經(jīng)被單曲、歌單所打散，但實際上，從封面設計到創(chuàng)作再到選曲，都是在完成一個比歌曲更大一層面的音樂作品的創(chuàng)造，封面能夠進一步補充音樂作品想要表達的內(nèi)容，包括在節(jié)目中毛不易也提到，創(chuàng)作力不一定只體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作，怎么去詮釋一個作品也是創(chuàng)作的一環(huán)。

因而，節(jié)目組的這個細節(jié)設置，也讓我們能感受到這檔節(jié)目是真正在做音樂這件事，它不是單純的演唱競技比拼，而是在一點點讓年輕人接觸、認識和了解音樂，讓她們能更深入地與自己的熱愛“親密接觸”，這也是讀娛君尊重這檔節(jié)目的一點。

當然，在跳脫出這些賽制設定的細節(jié)后，我們也就能大致看出《水晶時代》對于當代solo女歌手的標準：有足夠的基本功實力，有一定的現(xiàn)場感染力，有嘗試創(chuàng)作的心愿，自然還要有足夠的熱愛。毛不易在節(jié)目錄制前，就對龍丹妮說道他能夠辨別出“真的熱愛與假的熱愛”，龍丹妮也支持他在看到虛假熱情的時候可以指出這一點，哪怕會對選手們產(chǎn)生傷害，“《明日之子》還是鼓勵熱愛和真誠這件事情的”。

所以說，如果按照《明日之子水晶時代》的這個標準，讀娛君認為確實節(jié)目能夠找到一位優(yōu)質(zhì)的solo女歌手，甚至可能不止一位。

但，這位成為“最強廠牌”的solo女歌手，真的能在我們的市場可持久發(fā)展嗎？或者說，當下我們的市場真的需要一位強有力的solo女歌手嗎？

市場不需要“solo歌手”

關于solo女歌手的市場價值問題，我們其實還可以再放大一點，把男歌手也算進去，看一看solo歌手生活在怎樣的市場環(huán)境中。

在回答這個問題之前，我們可以先看一些數(shù)據(jù)。以當下收集了最大聽歌用戶數(shù)據(jù)的由你音樂榜來看（由你音樂榜數(shù)據(jù)取自QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三大數(shù)字音樂平臺），最新一周的Top10作品中，涉及到兩位solo歌手出身的藝人，但只有薛之謙是個人作品上榜，而張碧晨的上榜歌曲則是《哪吒之魔童降世》的片尾曲，其他上榜作品則不是影視劇OST就是偶像新歌；而從整個4-6月的第二季度來看，標簽為實力唱將的solo歌手上榜（Top100）占比，也不過才18%，這還是在第二季度有羅志祥、梁靜茹、林俊杰這樣老牌歌手時隔多年發(fā)新專輯下的數(shù)字，在今年第一季度實力唱將上榜占比為15%，與OST和網(wǎng)絡新秀這兩類上榜占比都有相當大的差距。

而在2009年，據(jù)《中國歌曲排行榜》顯示獲得各種獎項的藝人中幾乎都是solo歌手，只有黃曉明是演員出身，五月天、By2是樂隊及組合形式，并且那兩年的各種音樂榜單獎項上“超女”“快男”走出的選秀歌手都呈現(xiàn)了“屠榜”之姿。

也就是說，在我們當下的市場中，solo歌手的可發(fā)揮空間相比十年前被擠壓了不少。

這種擠壓從何而來，首先是我們接觸到音樂的渠道更多了，用戶的注意力被分散。以前大眾聽歌主要依賴流行歌手藝人的專輯，偶像概念還沒在中國市場火熱，OST在影視業(yè)的重視度也不夠，網(wǎng)絡歌手的創(chuàng)作力也沒能得到音樂把關人們的認可。

如今我們只要上網(wǎng)打開任何視頻都會聽到背景音樂，這些背景音樂往往都能通過視頻內(nèi)容與用戶形成情感共鳴，獨立音樂人也借助網(wǎng)絡逐漸走到大眾視野中，因而以公司運營、靠專輯作品用音樂表達的solo歌手們，就很難再得到多年前那樣的“萬眾矚目”。

而沒有“萬眾矚目”，沒有出圈的機會，也就很難帶來更多的商業(yè)回報，尤其是在只靠音樂作品很難賺大錢的當下，有多少公司愿意長期培養(yǎng)solo歌手就是個問題。

因而，在《水晶時代》走出來成為solo歌手的她或者她們，在接下來的市場中并不好過。

毛不易在借助《明日之子》一夜爆紅后的一年多時間里，其實也只出了一張真正表達自我的專輯，剩下的ep作品全部都是合作邀約，要么是影視劇OST，要么就是品牌、手游的廣告合作曲，這幾乎代表了當下solo歌手的發(fā)展現(xiàn)狀。

用相對漫長的時間打磨自己的作品（不一定被市場認可），更多細碎的時間用音樂賺錢和保持曝光度，這種分裂感對于一心只想用音樂表達自己的歌手和音樂人們來說，是可想而知的痛苦。

而與之相對的是，市場上的用戶們越來越心急且健忘，因為每天會接受到龐大的信息量，如果在一段時期內(nèi)都不發(fā)聲，很可能就會懷疑這個歌手是不是“涼了”，當然，更糟糕的是甚至沒人關心某位歌手為何長期不出現(xiàn)。

solo歌手這種“慢工出細活”的作業(yè)方式，或者說所有想用音樂作品來表達自我的群體，都與當下的文娛市場環(huán)境有一定的相悖性。

那么，我們的市場到底還需不需要solo歌手們的出現(xiàn)？

在讀娛君看來，答案是否定的。

當然，這里我們需要界定一下solo歌手的定義。如果只是唱歌不包含創(chuàng)作，那么solo歌手在市場中可以說毫無競爭力，畢竟會創(chuàng)作的音樂人中也不乏唱功了得之人，一味地翻唱或者演繹他人創(chuàng)作的作品，很難真正打動到當下的聽眾，看看《中國好聲音》近些年的影響力就可知。

而如果是會創(chuàng)作的solo歌手，在未來一定會與獨立音樂人合并到一起，共同打開原創(chuàng)的音樂市場。從當下的市場環(huán)境來看，solo歌手與獨立音樂人之間的差距越來越小，他們的區(qū)別無非就是背后是否有成熟的團隊來輔助運營，而在互聯(lián)網(wǎng)時代，網(wǎng)絡的傳播勢能往往會超出悉心運營所帶來的結(jié)果，因而，在讀娛君的理解下，會創(chuàng)作的solo歌手最終會與獨立音樂人群體共同分享同一片市場，他們也都會有一個全新的稱呼——音樂人。

這樣來說，“solo歌手”這一概念，在未來很可能會消失，不過音樂人這一群體卻會逐漸龐大。

那么至于音樂人的市場價值，就不需要我們再詳細剖析，他們的創(chuàng)作能力會讓整個華語樂壇重新?lián)碛谢盍εc生機，哪怕是漫長的創(chuàng)作過程不太符合當下這個快消費節(jié)奏的文娛市場，但他們無疑會讓我們的音樂市場更豐富，讓樂迷群體有更多維度的選擇。

只不過，在中國用戶音樂審美提升到擺脫口水歌之前，這些音樂人仍然要走一段很長的苦旅，他們要靠唱OST、上綜藝刷存在感（這還是頭部音樂人能享有的待遇），他們的專輯很可能仍難以出圈，在曝光期過去后關注度會直線下降，這些苦也只有足夠熱愛音樂的人才能“吃得下”，這可能也正是《明日之子水晶時代》最看重熱愛這一標準的原因了。

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